Babor présente Irréalisable comme son premier long-métrage conçu dès l’écriture pour le cinéma, même s’il avait déjà réalisé deux films avec des moyens artisanaux. Pour ce projet, il a voulu structurer le scénario, s’entourer d’une équipe technique et rémunérer les personnes engagées, tout en conservant l’absurde et l’humour noir qui caractérisent son univers. Le résultat prend la forme d’un huis clos dans un gîte : six inconnus y partagent une semaine de vacances, jusqu’à ce qu’un élément vienne bousculer leurs plans.
Dans ses confidences, Babor revient aussi sur la réception du film, le financement participatif et la place de ses partenaires. La collecte KissKissBankBank a dépassé son objectif de 35 000 euros pour atteindre plus de 42 000 euros, avec le soutien de plus de 1 300 personnes. Cette aventure éclaire un parcours artistique où l’indépendance ne signifie pas travailler seul : elle consiste plutôt à réunir les moyens et les bonnes volontés autour d’une idée singulière.
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- Un changement d’échelle : un scénario complet, une équipe technique et un travail plus poussé sur l’image et le son.
- Un univers préservé : des personnages marqués, un gîte isolé et une situation propice au dérapage.
- Un financement collectif : plus de 42 000 euros réunis auprès de la communauté, avec la participation d’Ariovis.
Nous vous proposons de revenir sur ce que cette première véritable démarche de cinéma révèle de sa méthode, de ses ambitions et de la suite de son parcours.
Babor et Irréalisable : un premier long-métrage pensé pour le cinéma
Babor précise que le terme « premier » désigne ici une étape de méthode, pas le premier film long qu’il ait réalisé. Ses deux expériences précédentes étaient nées avec des moyens limités et dans une logique de plaisir partagé entre amis ; cette fois, il s’est demandé jusqu’où il pouvait pousser la création cinématographique en travaillant un scénario de bout en bout.
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La différence se joue dans l’organisation autant que dans l’ambition. Constituer une véritable équipe, rémunérer les personnes mobilisées et accorder davantage d’attention au son comme à l’image a donné à Irréalisable un cadre de production plus structuré. Babor souligne le contraste amusant entre cette démarche sérieuse et un film qui conserve un goût prononcé pour l’absurde.
Ce changement d’échelle ne constitue donc pas un reniement. Il s’agit plutôt d’une expérience : tester les outils du cinéma sans abandonner la liberté de ton qui a façonné son parcours artistique. Le projet marque un cap parce qu’il professionnalise la fabrication, pas parce qu’il efface la personnalité de son auteur.
Un huis clos absurde dans le gîte des Mimosas
Le point de départ rassemble six personnes qui ne se connaissent pas dans le gîte des Mimosas, où elles doivent passer une semaine. Greg et Monica, les hôtes, accueillent les pensionnaires dans un cadre présenté comme agréable ; cette promesse de vacances paisibles fournit un terrain de jeu idéal pour faire monter les tensions.
Babor explique avoir imaginé des personnages qui arrivent chacun avec leurs propres objectifs, puis voient leur séjour perturbé par une présence qui vient parasiter l’équilibre du groupe. Le huis clos resserre les interactions : dans un lieu partagé pendant sept jours, les habitudes et les projets individuels finissent forcément par se heurter. L’humour noir et les caractères volontairement accentués donnent à cette mécanique sa couleur particulière.
Cette approche permet au film de rester proche de l’univers de Babor sans se limiter à une succession de sketches. Le gîte devient un espace narratif où les personnages peuvent se révéler, se contredire et faire dérailler une situation en apparence banale.
Pourquoi le cadre du gîte sert la réalisation
Un lieu unique concentre les rencontres et simplifie la circulation entre les intrigues. Pour la réalisation, ce choix favorise une comédie de groupe : une conversation commencée autour d’un repas peut se prolonger dans un couloir, tandis qu’un personnage qui cherche à s’isoler reste à portée des autres.
Le décor joue aussi sur le décalage entre l’image accueillante du séjour et le désordre provoqué par les pensionnaires. Nous retrouvons là une source classique de comédie : plus le cadre semble calme, plus les comportements excessifs ressortent. L’enjeu du film tient à cette collision entre vacances idéales et présence perturbatrice.
Le financement d’Irréalisable : plus de 42 000 euros réunis
La campagne KissKissBankBank visait 35 000 euros et a dépassé les 42 000 euros, grâce à plus de 1 300 contributeurs. Pour une production indépendante au concept atypique, ce résultat a donné à Babor un signe concret de confiance : son public ne s’est pas contenté de réagir à une bande-annonce, il a participé à rendre le film réalisable.
Ariovis a également pris part au financement. Babor raconte que l’entreprise, spécialisée dans la cybersécurité, ne lui a pas demandé de transformer le récit en publicité ; elle apparaît au générique sous l’appellation humoristique de « productrice quantique ». La plaisanterie souligne un point sérieux : le soutien financier a pu s’intégrer au projet sans dicter son contenu.
Voici les repères qui permettent de comprendre la fabrication et l’ambition de ce projet de cinéma :
| Repère | Donnée | Ce que cela représente |
|---|---|---|
| Objectif de collecte | 35 000 euros | Le seuil fixé sur KissKissBankBank pour soutenir la production. |
| Montant récolté | Plus de 42 000 euros | Une collecte supérieure à l’objectif annoncé. |
| Contributeurs | Plus de 1 300 personnes | Une mobilisation directe autour d’un film indépendant. |
| Partenaire financier | Ariovis | Un soutien qui, selon Babor, n’a pas imposé de contenu publicitaire au récit. |
Ces chiffres racontent une production portée par plusieurs formes de confiance : celle des contributeurs, celle du partenaire et celle des personnes qui ont accepté de travailler sur une proposition peu conventionnelle. Pour Babor, l’indépendance repose ici sur un collectif, pas sur l’isolement.
Les retours du public et la suite du parcours artistique de Babor
Babor s’attendait à un accueil bienveillant de la part de sa communauté, mais il redoutait davantage le regard des spectateurs qui ne connaissaient pas ses vidéos. Les retours qui le touchent le plus sont ceux de personnes ayant apprécié le film sans référence préalable à son travail, et qui le décrivent comme un film de cinéma plutôt que comme un simple « film de YouTuber ».
Il reconnaît aussi que l’accueil n’est pas unanime et considère cette diversité comme normale. Sa comparaison avec Paddington 2, qu’il présente avec humour comme le film faisant l’unanimité, désamorce l’idée qu’un bon accueil devrait signifier l’absence de critiques. Cette réaction traduit une attente plus utile : faire exister une œuvre qui puisse rencontrer des publics différents.
Pour la suite, Babor dit surtout vouloir écrire un autre film. Irréalisable lui a confirmé que l’écriture reste au centre de ce qu’il aime faire, tout en lui apprenant qu’assumer seul la production peut devenir une impasse. Son prochain objectif est de conserver sa liberté et son humour, avec un entourage renforcé et des moyens plus importants : une évolution qui prolonge cette expérience sans en reproduire toutes les contraintes.
Cette étape résume la trajectoire de Babor : agrandir le cadre de la production sans réduire la singularité de son regard. Son ambition pour le cinéma français se construit ainsi à partir d’un principe simple, celui de faire des histoires personnelles avec une équipe capable de leur donner leur pleine mesure.
